Downloads
Trabalhos acadêmicos
De musa a criadora: figuras femininas nas narrativas de artista
Tese de doutorado defendida na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais em 2022, recebeu o Prêmio UFMG de Teses 2023.
Do Künstlerroman às narrativas de artista: um estudo conceitual
Dissertação de mestrado defendida na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais em 2017.
O presente trabalho analisa a representação das figuras femininas das narrativas de artista sob uma ótica interdisciplinar e intermidiática (entre a literatura e a pintura), considerando fatores históricos, sócioculturais e estéticos. Concluímos que as narrativas de artista, como obras que apresentam uma intersecção entre a ficção e o documento histórico, transpõem a conjutura da condição social feminina da época de sua produção, retransmitindo mitos, crenças e estereótipos ligados às mulheres.
Trabalho dedicado ao mapeamento e análise dos aspectos históricos, conceituais, terminológicos, formais, estruturais e temáticos de uma tradição literária nascida na Alemanha no fim do século XVIII, o Künstlerroman (romance de artista), uma categoria de natureza transdisciplinar e intermidiática. A presente dissertação contou com um corpus literário de oitenta obras, publicadas entre 1774 e 2016, concluindo-se com a proposta do termo “narrativa de artista” e a atualização do conceito da categoria, justificando sua autonomia e importância na historiografia literária e incluindo obras produzidas nas mais diversas mídias.
Izabela do Lago
Izabela do Lago
Livros e capítulos de livros
Espaços de criação: do ateliê do pintor à mesa do escritor
Obra originária de projeto de pesquisa de Iniciação Científica (CNPq), conta com ensaio sobre o ateliê de artista, comentário sobre textos de: Albert Camus, Alexandra Lapierre, Edmond et Jules de Goncourt, Émile Zola, Francis Ponge, Georges du Maurier, Georges Perec, Honoré de Balzac, Marcel Proust, Marceline Desbordes-Valmore, Michel Butor, Michel Houellebecq, Nicolas Gogol, Octave Mirbeau, Oscar Wilde, Pascal Quignard, Philippe Delerm e Tracy Chevalier. Todos os trechos comentados, alguns inéditos em português, foram traduzidos e ilustrados com pinturas que dialogam com os textos.
Coletânea bilíngue e ilustrada publicada em 2015 pelo Laboratório de Edição da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais.
Márcia Arbex e Izabela do Lago
Capítulo de Márcia Arbex e Izabela do Lago: "O ateliê do artista: modo de usar" páginas 49 a 65.
Capítulo de Márcia Arbex e Izabela do Lago : "Images littéraire de l’atelier de l’artiste" páginas 639 a 651.
Comparative Literature is changing fast with methodologies, topics, and research interests emerging and remerging. The fifth volume of ICLA 2016 proceedings, Dialogues between Media, focuses on the current interest in inter-arts studies, as well as papers on comics studies, further testimony to the fact that comics have truly arrived in mainstream academic discourse. "Adaptation" is a key term for the studies presented in this volume; various articles discuss the adaptation of literary source texts in different target media - cinematic versions, comics adaptations, TV series, theatre, and opera. Essays on the interplay of media beyond adaptation further show many of the strands that are woven into dialogues between media, and thus the expanding range of comparative literature.
Só vida: arte, história e intermídia
Organizado pelos profs. Dra. Renata Oliveira Caetano e Dr. Tálisson Melo, neste livro oferecemos um conjunto de textos que potencializam a multiplicidade e a consistência das reflexões sobre relações entre escrita e imagem, história, arte, comunicação, linguagem e processos criativos. Nos sentimos muito contentes por conseguir agrupar colaborações tão importantes para o nosso percurso e poder compartilhá-las, ampliando sua vida numa rede de intercâmbios com outras pessoas que também se dediquem a pesquisas e reflexões sobre os temas que nos movem.
Dialogues Between Media
Artigos
Este artigo, publicado na revista Inventário (UFBA), apresenta e analisa as relações entre a música e a literatura em Um amor de Swann de Marcel Proust sob a perspectiva dos estudos da intermidialidade, debruçando-se, em especial, sobre os conceitos teóricos de Werner Wolf e Claus Clüver nos estudos da palavra e da música e nas ponderações de Irina Rajewsky sobre as relações intermidiáticas. Proust faz desta obra uma ficção musicalizada ao tornar a música a referência primordial para a construção de sentido do texto, exercendo uma função tanto estrutural quanto psicológica na narrativa.
Ficção musicalizada em "Um amor de Swann" de Proust: Um diálogo entre artes e mídias
Imagem: A música [detalhe] (1865), Gustav Klimt. Domínio Público, Wikimedia Commons.
Izabela do Lago
A estética vitoriana transposta para a tela da televisão: Uma análise intermidiática do seriado Penny Dreadful
Izabela do Lago
A série de televisão como manifestação cultural e artística é um dos produtos midiáticos de maior expressividade da contemporaneidade. Este artigo, publicado na revista Rascunhos Culturais (UFMS) contempla a análise da série Penny Dreadful (2014-2016) sob a perspectiva da intertextualidade e do diálogo entre as artes uma vez que se encontram em seu enredo várias referências à literatura, à música, à fotografia, ao teatro e à pintura. Diante disso, o seriado constitui um rico e complexo objeto de estudo da relação entre as artes e outras mídias, o que será feito aqui sob a perspectiva dos estudos teóricos da intermidialidade.
Imagem: Visita privada na Royal Academy [detalhe] (1883), William Powell Frith. Domínio Público, Wikimedia Commons.
O espaço de criação do pintor na obras de Balzac: um passeio pelos ateliês de Porbus, Servin e Grassou
Izabela do Lago
Artigo publicado na revista NonPlus (USP). A descrição detalhada do ateliê do pintor personagem é um elemento recorrente nas novelas de inspiração artística de Honoré de Balzac. Ao analisar e comparar essas descrições de ateliês em três novelas que se enquadram nessa temática – A obra-prima ignorada, A Vendeta e Pierre Grassou –, é possível tecer um paralelo entre o espaço de criação, a construção do personagem pintor e o desenvolvimento da narrativa. Como conclusão, foi feita uma aproximação entre o personagem artista e a figura do escritor, considerando-se a literatura que trata de pintura como uma forma de transposição, uma vez que pintor e escritor se dedicam ao trabalho da criação.
Imagem: O pintor em seu ateliê (1663), Adriaen van Ostade. Domínio Público, Wikimedia Commons.
Novos artigos em breve
Traduções
Artigo: Dominando a imagem: funções da pintura na narrativa, de Sophie Bertho (Vrije Universiteit Amsterdam).
Publicado em Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais.
Trabalho de referência para os estudos da intermidialidade, tem por objetivo examinar as referências ao pictural na literatura e, especialmente, definir as funções da presença do quadro de pintura na narrativa. Com base na obra de Marcel Proust, Em busca do tempo perdido, são analisadas as referências à pintura para se definir quatro tipos de função: psicológica, retórica, estrutural e ontológica, que são exemplificadas com excertos de Proust e comparadas a outras obras da literatura francesa.
Tradução de Márcia Arbex e Izabela do Lago.
Imagem: Caridade (1306), Giotto. Domínio Público, Wikimedia Commons.
Artes para uso consciente
Cerejeira em flor, arte digital
Uso autorizado como papel de parede para celular.
Download pessoal e intransferível exclusivo para assinantes da newsletter.
Cadastre seu email na seção Contatos e receba o arquivo com qualidade superior para download na primeira edição da newsletter Espaço de criação online.